在学科建设上,我们多年来重点放在两个方面：即专业核心课程,适当抓史论课程。我们在专业教学首先是坚持斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系的现实主义创作方法,注意吸纳国内外表演教学的新探索新经验,更新观念,丰富内容。
    其次,继承传统而不拘泥于传统。数十年来国内已形成了表演教学的基础训练、学习塑造人物性格和创造完整的角色形象的“老三段”。但出现过三阶段之间的脱节现象——有的基本功好而不一定角色演的好,会刻画人物的也有可能基本功欠缺。有鉴于此,我们在80年代初就在基础训练阶段引导学生观察生活模拟人物而在创造角色过程中坚持对基本功的运用和深化基训。
    再者,传统教学中还有过语言技巧与表演技巧脱节的现象。我们从60年代起就采取表演教师兼教语言,并使学生有意识地在语言课上运用表演课上所学的内部技巧,而在表演课上又有意识地运用语言课学的外部技巧。上海戏剧学院学报上还曾推崇我们把这两门课相结合的做法。
    我们通过教研活动将专业核心课程分阶段分单元进行研讨,取得共识并撰文、教材,逐渐形成了较系统的学科。
    另一方面是专业史论的学科建设、大学本科要求学生掌握系统的专业史论,应该包括艺术概论、戏剧概论、表演学基础、影视表演导论、中国话剧史、中国戏曲史、外国戏剧、剧本分析等。这是全面艺术素质的一个方面。然而对于中专来说,只能适量讲授一史一论。我们曾在大中专的两届及大专班除以上史论并成戏剧电影概论和中外戏剧简史,另外还开话剧百年、电影百年讲座。有一个班将史改为中外戏剧名著选读,而在概论中串一串,不完整地讲史。对小中专而言很难将以上内容授完,五年一贯制的则在三年级和大一简略讲授。史论课除了合并、简化外,主要是编写讲课纲要,目前还在修订中。
    “铁打的 营盘流水的兵”,在40多年的办学过程中,我们已形成老中青三代组成的师资队伍。既有受过高等院校教育而有实践经验的老教师,又有本校培养后到高校进修过并有实践经验的中年骨干教师,均有高、中级职称；近年又通过教认真的面试考核后招聘来高校毕业的青年教师,后续有人。在省内设有可比性,和外省许多同等单位相比较,应该说我们的师资队伍是不弱的。
    话剧表演专业1964、1981、1990三届是应剧团要求开办的,所招人数都在30人以上,其他各界招生人数平均近20人较适合专业教学,只是近几年生源数量质量下滑,男生优少。
    由于“文革”的破坏,校舍被占,教学器材荡然无存。现在由于经费等原因,硬件设施受到影响。但基础设施尚能敷用。目前,本专业有三个排练厅,上形体课有把杆,上声乐课有钢琴,另外一个阶梯教室作为小剧场汇报演出可用。表演课有必要的积木屏风教具(代布景）。课堂教学能正常进行。电视教学设施尚待改进。学院建立了普通话测试站,测试员9人,大多是我系教师,有录音笔、语音笔等,可正常工作。
    本专业最初主要应话剧团对演员人才的需求开办,由于广电事业的发展,影视作品的拍摄带来了对表演人才的需求,话剧表演专业办成话剧影视表演专业。随着改革开放形势的发展,行业及民间表演团体、群众文化生活也逐渐转向对专业表演人才的需求。在者通讯事业的发展带来对话务员的需求,企事业单位的宣传、公关活动,也都对具有表演及口语表达能力人才的需求越来越扩大。90年代初,话剧影视表演专业又包含公关、导游、节目、主持等专业方向。如今这些专业方向开拓为新的专业,但本专业的就业是较广的,只需保证生源质量。作为中专生,是有可直接就业,有条件深造的,可直升大专（高职）,也不排斥可报考本科院校。也就是说,今后中专可以从就业和升学两方面发展,专业方面也可拓宽。

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