实践为根本  实践为主体   实践为先行

艺术职业院校的功德和艺术人才的成长  

     盛夏季节,举办全国艺术职业教育教学成果展演,真是“热乎乎的收获”。这是与全国艺术院校“蚁力神杯”戏曲戏剧比赛、文华奖艺术院校民乐比赛、舞蹈“桃李杯”比赛和小提琴、钢琴等项目艺术比赛活动异曲同工。
    参加展演的学校数量不多,但具有较强的代表性,反映了全国艺术职业院校教育教学的成果和风貌。每当想起一批批人才茁壮成长,他们或活跃在校园,或走出校门之后不断传来好消息,作为从事艺术职业教育多年的人,心里总有一种难以抑止的激动。每当看到群星璀璨的场面,真有一种“千歌万舞不可数,其中最爱人才出”之感。笔者注意到了这样一种现象,即70岁以下全国较为著名的艺术表演家和艺术名人,几乎都是由艺术职业院校培养出来的。戏曲、戏剧如此,音乐、舞蹈如此,杂技、美术等亦如此。如果把上世纪以来戏曲团体的自带培训和民办艺术教育机构也算进去,应该说,迄今为止,我国当代绝大多数艺术表演人才都出自艺术职业教育机构。
    在我国艺术发展史中,艺术人才是其中举足轻重的重要组成部分,是推动艺术发展的主要动力之一。一方面“时势造英雄”,政治、经济、文化、科技的发展,催生了艺术人才辈出；另一方面“英雄推时势”,这些人才的个人或团体的实践与创新,又促进了中华民族艺术的不断发展。
     那么,这一代代艺术人才是怎么成长起来的？在孔子之前,只看到“帝尧立,命夔为乐”“士达作五弦瑟”之类的属于遵命式的创作,而夔和士达这些人才,很可能是属于“天赋聪慧,无师自通”的奇人。孔子把艺术列入教育,对自己的“三千弟子”进行了“六艺”教学,其中“七十又二”的弟子是优等生、尖子人才。自此之后,拜师学艺已经成了社会公认的培养艺术人才的最佳途径（但不敢说是“必经之路”）。秦汉的乐府,隋唐的太常寺和梨园、教坊,宋元明清的琴馆、戏班、行会,直至民国时期的讲习所和各种学堂、学会、学校、学院的建立,都是对社会培养艺术人才方式、方法的种种探索。由此可见,艺术人才的成长主要是靠培育。各种艺术教育机构为社会培养艺术人才,为促进艺术事业乃至社会的发展,起到了极为重要的作用,真可谓“功德无量”。
    我见过好多艺术职业院校的墙壁上悬挂着“艺术家的摇篮”的匾额。的确,艺术职业院校是艺术人才成长的摇篮。社会对艺术职业院校的要求是,从艺术职业院校毕业的学生,尽量做到“出了校门就能顶用,下了课堂就能上岗”。几十年的改革建设,艺术职业院校的培养方向、目标都已经有了共识,即“以就业为导向”培养“应用型人才”。为社会培养有实践经验的实用型艺术人才,是艺术院校发展的方向和努力追求的目标,也是艺术院校学子们个人努力的座右铭。从这个意义上说,这次展演也是向社会汇报艺术职业院校在培养有实践经验的艺术人才的成功做法和成就。
    社会越发展,对文艺作品、艺术人才的需求越迫切,要求也越高。说到艺术人才的培养,艺术职业教育任重道远,因此,必须保证其健康发展。因为工作关系,笔者曾经接触过百十位艺术院校的领导,在交流中,大家深切体会到艺术实践教学和办好中专层次艺术教育的重要性。
    其实,凡艺术教育,几乎全都是“职业”性的,因为其培养的人才几乎都是应用型的、从事职业性实际工作的。其工作性质一般是把理论和实际结合起来,即使是搞创作、搞评论,也都离不开实践性。艺术门类学科的实践性属性,决定了艺术教学的主要手段是实践。所以实践教学一定要在艺术教学中摆正位置、改善条件、增加机会、提高师资。所谓“摆正位置”,笔者提出“实践三为”的主张,就是在艺术教学中,要做到“实践为根本、实践为主体、实践为先行”。以上不仅是思想认识问题,更是要落实到教学工作之中的实际问题。所谓“条件改善”,不一定要有多少校园面积,而要有足够的实践教学场地和教学器材。目前有的院校建起了“艺术教学综合实践平台”,使校园内的实践性教学条件已经形成了系统性的“一条龙”,这对培养人才十分有利。笔者参观过的一些国内外艺术名校,其优良的教学条件,基本都是以实践教学为主线建设的。而且其运行是否高效,很大程度上在于其设置是否科学、使用是否正常。所谓“机会增加”,那就是要“真刀真枪”地实践,要走出校门,走向农村、厂矿、街道、军营、校园等等社会真正的大舞台。所谓“提高师资”,并非指学历、职称之类的桂冠,而是教师的艺术实践能力——知识与本领,就是我们平常说的“能工巧匠”,请他们来当教师,跟着歌唱家练歌,跟着作曲家写曲,跟着演奏家操琴,学生的实践水平一定会大大提高。
    在建设、发展艺术职业教育的过程中,办好艺术中职教育（中专层次艺术学校）,是主体和“重头戏”。这不仅仅是因为全国艺术职业教育机构绝大多数是中专层次,而是因为艺术表演人才的使用和发挥作用的“黄金期”是在17至25岁期间,正好在中专毕业时期。让这些已有了一定的知识和本领、充满活力和创造力的青年人不去舞台上表演,而去为文凭而深造,这正好比“开放的鲜花室内藏,英俊的马驹院内养”。这样,不仅浪费资源,而且扼杀了这些人才的创造,错过了他们大显身手、学习交流和被“伯乐”相中的机会,甚至遗憾终生……这才是更为可惜之处。总之,笔者主张：艺术职业教育发展要立足中职,学生毕业后就应该及时、适时地发挥作用（如戏曲、舞蹈、杂技等表演人才,中等层次最为适宜）。这样,社会上有鲜花怒放,田野飘香,人才有“用武之地”,有发展自己的机会。至于他们的学历要求,可以通过终身教育的种种方式和事先合同,几年后进入高校接受高等教育的形式解决。
    艺术人才是需要有一定天赋的,但必须要使天赋与勤奋结合起来；艺术人才是需要理论指导的,但更重要的是要通过实践学到本领,而知识最终是为本领服务的；艺术人才是摔打出来的,也是比出来的（组织比赛、交流、展演）。愿这一次展演,能在汇报、交流之中,促进艺术人才更多、更快、更好地成长！