4.“味”是指演唱声乐作品的风格和韵味。培养民族声乐学生.只做到“声情并茂”,“字正腔圆”还不够,还应该更加完美准确地运用科学演唱技巧和表现方法,唱出声乐作品所特有的风格和韵味,才能更加完美准确地表达声乐作品的内容.如果一位歌手唱什么都是一个味,一种风格,千篇一律,就无法正确体现词曲作家的创作本意和特点.这种演唱者肯定是苍白而平淡的,观众也不会喜欢.应当培养学生唱什么像什么,风格要对,在力求准确的前提下,可根据学生的程度和理解能力去充分发挥和表现.有些学生原来就是学过戏曲和曲艺的,也有的是本地区和本民族的民族歌手,它们在掌握本地区\本民族民歌和剧种的风格方面具有独到之处,应当给予保护和发扬,并强化和丰富他们这方面的能力。民族声乐的学生要注重学习和掌握古今中外不同风格的声乐作品,以及民歌、戏曲\曲艺、创作歌曲和歌剧等。对这些不同时代、不同作家、不同风格的作品需要长期认真的学习和积累,“学习一大片,用时一条线”,要成为一名真正的民族声乐歌唱家,应当在风格和韵味上下功夫,见多识广、开阔眼界、加强全面训练,这就是解决民族性不可缺少的重要环节。
    我国的民歌、戏曲、曲艺等丰富多彩,风格各异,这时民族声乐的宝库,每个学生必须认认真学习和继承,从中吸取营养,加强这方面的知识和实践中国音乐学院声乐系的教学计划中除专业主科之外,演唱课（风格课）被列为第二主科课。曲艺课、古曲课、中国戏曲课的内容,要求学生熟悉和掌握并在考试和艺术实践中达到一定演唱水平和能力,这是提高全面艺术修养,加强民族性的重要步骤。
    随着时代的前进,民族声乐事业也在不断发展,一些作曲家根据中国的民歌、曲艺和戏曲的素材,改编和创作了一些新的民族声乐作品,它们大多数是既有浓郁的民族风格又有较高的艺术性,并与时代的节奏相适应,音域宽广,调性复杂,音程变化幅度大,对声乐技巧要求高,如果不是经过全面严格的训练的学生是难以胜任的.为了了解和掌握这些作品的风格,如有可能,还要与作曲家合作,熟悉他们的创作特点和规律,才能更好地表现作品的内容。
    每个国家和民族由于所处的地理环境、语言、风土人情、劳动方式、审美观念、欣赏习惯等各不相同,必然反映在音乐作品的差异上,在演唱上也要充分体现出各自不同的风格特点,这样才可能将各类声乐作品表现得生动有色、更加完美。
    5.“表”是指歌唱中得表演和形体动作.训练一名民族声乐学生,除了具备良好的歌唱能力和乐感之外,表演和形体的基本功也是非常重要的。
    我国的民族声乐是集成戏曲、曲艺、民革的传统演唱艺术发展起来的,各地区的各民族多数是能歌善舞的民族.在吸取演员的演唱中,形体表演与歌唱的结合更是密切不可分割。唱必动,动必演,形成了一个完整统一协调的表演特点,我国戏曲演员的培养讲究唱、念、作、打全面发展,打与作\唱与念几乎同等重要,个别演员有所侧重。在表演上手、眼、身、法、步融为一体,协调配合成一整套表演程式,形成具有中国特色的表演体系.在曲艺的演唱中也是把说唱和表演化为一个整体,形成一个独特的表演形式.有些曲艺节目经常由一个演员同时塑造几个人物形象,除了声音和语气变化外还有动作和表演上明显差异,这些表演和形体动作与演唱紧密配合\互相补充,是符合中国观众欣赏习惯的.我国民族歌剧表演艺术家郭兰英,原来是山西梆子的著名演员,由于有着雄厚扎实的戏曲表演基础,她的演唱不仅声情并茂、字正腔圆,表演和形体动作也十分出色,她的演唱将中国民族声乐推向了一个新的阶段,受到国内外观众的赞扬和高度评价。我们培养的许多民族声乐学生和演员在不同程度上是受了她的启示和影响的.中国音乐学院声乐系专业基础课的设置,从一年级开始就开设了形体课,主要爱是民族舞蹈和戏曲身段的训练.三四年级嗨开设了民族歌剧的表演课,排演民族声乐的学生,除她们的声、情、字、味的训练外,表演和形体的训练也是不可忽视的。
    6.“养”是培养和提高学生全面的艺术修养、音乐素养和艺术素质的.过去对戏曲,曲艺演员和民族歌手的培养,主演是靠师父的口传身授,一味模仿,虽然这样的学习方式也可以将前辈的演唱经验继承下来,但毕竟是个别的\局部的和缺乏科学性的.由于有音乐知识单一,艺术修养片面,文化水平偏低的倾向,单凭学生的感觉记忆以及模仿能力去学习,所掌握的知识受到一定局限,无法系统总结前辈的演唱经验,以致宝贵的资料没有记录下来或失传,学生的全面艺术表现能力和演唱水平也受到影响.有些学生只对本地区、本民族、本剧种的传统曲目和剧目较熟悉,对新创作或其他地区的声乐作品和剧目就无法胜任.声乐艺术各门类和流派虽然不尽相同,但又是相通的,全面学习和了解,从中可以起到取长补短、相经借鉴、取之精华、丰富自己的作用。
    培养民族声乐学生,除学好本专业主科和专业基础课外,还要开阔艺术事业、加强全面艺术修养。这是提高演唱水平和艺术档次不可忽视的部分.向不同音乐表演专业的学习,对古、今、中、外的音乐作品的欣赏以及对姊妹艺术(如:戏剧、舞蹈、美术、摄影等)的熟悉和了解都是丰富音乐知识\加强全面艺术修养、陶冶美的情操所必不可少的课程.在高等音乐和艺术院校招生时,专业课通过后,还要进行文化课的考试,达到国家规定的分数线后方可录取,这是对文化水平起码的要求.不提高文化素养就难以理解和挖掘歌词的内容含义,就无法准确地表达作品内容,尤其对古诗词和艺术歌曲的演唱要求更加严格,不了解其诗词的含义肯定是唱不好的.学习民族音乐的学生必须提高文化水平和素质,这对今后艺术道路的发展,将起着非常重要的作用,应予以重视。
    7.“象”是指声乐演员的影响\台风和气质.培养一名民族声乐的学生,要通过三关,一是招生关,二是教生关,三是毕业关,在这三关中都不能脱离培养目标和方向以及严格的训练标准.在招生时对考生的基本素质和形象就有所要求,从目前情况看,在相同演唱水平前提下,形象和气质好的学生机会就会相对更多一些成功的可能性就更大一些.从教学角度看,要尽可能挖掘学生美的心理素质,树立起正确的审美观和艺术观.往往一位训练有素,艺术修养全面的民族声乐演唱家在演唱声乐作品时,表现得淋漓尽致,会使观众感到她使那么完美无缺,尽管她的形象差一些,也可用她的艺术魅力和音乐感染力来弥补.服装、化妆、曲目中的前奏和间奏及曲目之间的转换、上台、下台和演唱完毕的谢幕,与钢琴伴奏、乐队指挥、节目主持人的协调配合等等,都属于歌唱演员不可忽略的舞台风度和气质范畴之列,这与整体的表演艺术使分不开的.随着时代的发展,电视已进入千家万户,在我国特定的环境中,有着几亿人的电视收视率,人们不仅要听,而且要看,每两年由中央电视台举办的全国青年歌手大奖赛,对发现和推出新人提供了良好的机会,除了演唱水平外,在评比条件中特别强调了屏幕形象这一项.我们使从事声乐教育的,从学生的培养和训练方面想的更多一些,学生成功不仅是他们的演唱实力的体现,而且需要提供被观众了解和承认的机会.既然影视的宣传对民族声乐事业起着重要的作用,为了弘扬民族文化,发展民族声乐事业,就不能忽视这一阵地。因此,对学生的形象与气质以及风度方面的要求,也必须列入招生、培养学生基本条件和标准之内,因此“声、情、字、味、表、养、象”这七个字,也就成了我们选才、教学、比赛评比的主要标准。

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